Vibrazionismo
All'inizio della mia carriera, ero un paesaggista. Nel 1983, mentre dipingevo all'aperto in un clima piuttosto freddo, la mia mano tremò e piazzai alcune pennellate nei punti sbagliati, producendo un effetto vibrante. Per i successivi cinque anni, ho accentuato questo effetto e ho così creato il "vibrazionismo".
Vibrazionismo
tra le celebritÃ
Billy Joel
Elton John
Brian Johnson
cantante degli AC/DC
Gabriel Aubry
et Halle Berry
Riconoscimenti chiave
internazionali
2016
Paris
Francia
Riconoscimento ufficiale di François Faucher come
padre e fondatore della scuola di
vibrazionismo
Di Guillaume Durand, TV5 Monde, programma "300 milioni di critici", "Ma chi è esattamente François Faucher?"
Alla televisione francese, il riassunto di un servizio sulla carriera dell'artista
2016
Versailles
Francia
Riconoscimento del vibrazionalismo come
stile dominante
Di Solange Rilos Letourneur, fondatrice e presidente dell'Organization for Music in Business (OME) di Versailles, Francia.
"L'OME è la prima organizzazione a riconoscere il vibrazionalismo di François Faucher come uno stile dominante destinato a segnare il XXI secolo, proprio come L'Impressionismo, il Cubismo e l'Espressionismo hanno lasciato il segno in altri secoli.
François Faucher è diventato il pittore ufficiale di questa organizzazione nell'ottobre 2016.
Confronta gli stili
IMPRESSIONISMO
Questo movimento pittorico ha avuto origine in Francia nella seconda metà del XIX secolo. È caratterizzato in particolare da dipinti di piccolo formato, pennellate visibili, l'uso di punti di vista insoliti, una tendenza a notare le impressioni fugaci, la mobilità dei fenomeni climatici e luminosi, piuttosto che l'aspetto stabile e concettuale delle cose, e a trasferirle direttamente sulla tela.
Gli impressionisti, che si consideravano principalmente pittori del concreto e del vivente, sceglievano i loro soggetti tra paesaggi o scene quotidiane della vita contemporanea, liberamente interpretate e ricreate secondo la visione e la sensibilità personale di ciascun artista. Lavorando en plein air, spingevano lo studio dell'esterno ai suoi limiti, rendendo la luce e la sua interazione l'elemento essenziale e dinamico della loro pittura, rifiutando tinte scure e sfumature elaborate a favore di colori puri.
CUBISMO
Questo movimento artistico nacque all'inizio del XX secolo. Prodotte principalmente nella regione parigina, le opere cubiste rappresentano oggetti analizzati, scomposti e riassemblati in una composizione astratta, come se l'artista moltiplicasse i diversi punti di vista.
Hanno in comune anche l'uso ricorrente di forme geometriche e il tema della modernità .
L'atto di muoversi attorno a un oggetto per catturarlo da diverse angolazioni successive, fuse in un'unica immagine, è ormai un fenomeno generalmente riconosciuto per descrivere il cubismo.
ESPRESSIONISMO
Questo movimento artistico è emerso in Germania all'inizio del XX secolo. È la proiezione di una soggettività che tende a distorcere la realtà per suscitare una reazione emotiva nello spettatore.
Le rappresentazioni si basano spesso su visioni inquietanti, distorcendo e stilizzando la realtà per raggiungere la massima intensità espressiva. Le opere espressioniste impiegano frequentemente simboli, influenzate dalla nascente psicoanalisi e dalle esplorazioni del simbolismo.
L'espressionismo rompe con l'impressionismo attraverso una forma molto aggressiva: colori violenti e linee nette.
L'espressionismo non è propriamente un movimento o una scuola, ma piuttosto una reazione all'accademismo e alla società .
VIBRAZIONISMO
Questo movimento artistico è stato creato nel 1993 dal pittore canadese François Faucher. Si definisce come una forma d'arte che mira a dare all'osservatore l'impressione che il dipinto che sta osservando stia vibrando. Questo stile, caratterizzato da effetti di tremolio e vibrazione, è creato dalla distorsione periferica del soggetto e dall'aggiunta di elementi staccati. Anche l'uso di materiali e colori appropriati può contribuire a creare questo effetto vibrante.
Nel 1983, mentre dipingeva all'aperto nel freddo pungente, l'artista, a causa del tremore della mano, piazzò accidentalmente alcune pennellate nel punto sbagliato della tela. Osservando il dipinto, notò alcune vibrazioni nel disegno. In seguito esplorò questa scoperta, prima in modo sottile, poi in modo più drammatico, distorcendo i soggetti. Per cinque anni, l'artista sviluppò questo stile distintivo, aggiungendo elementi staccati e texture che contribuivano al senso di movimento dei suoi dipinti.
1993
New York
STATI UNITI
Primo riconoscimento ufficiale di
vibrazionismo
Pagina di copertina
Articolo
Di Palmer Poroner, critico d'arte della rivista internazionale Artspeak di New York, in occasione della prima mostra personale dell'artista a Broadway, nel quartiere SOHO.
Opere politiche
2010 - 2018
G7
Bandiere del G7
6 x 72 pi (1.52 x 22 m)
La sfida del G7
1991​
Il muro di Berlino
Il muro di Berlino
18 x 84 po. (46 x 213 cm)
La costruzione e la caduta del Muro di Berlino sono tra i momenti più significativi della storia del XX secolo. Questo muro divise Berlino in due per 28 anni. François Faucher decise di immortalare questi eventi a modo suo.
Ecco la descrizione del dipinto: Il Muro di Berlino, chiamato "Muro della Vergogna", fu costruito a partire dal 1961. Misura tra i 3,5 e i 4 metri di altezza e si estende per 155 km attorno a Berlino Ovest.
Ai piedi del muro fu costruita quella che divenne nota come la "striscia della morte". Tra il 1961 e il 1989, più di 5.000 persone tentarono di attraversare il muro e più di 3.000 furono arrestate. 588 persone morirono in questo tentativo.
Nel 1989, in seguito all'ondata di liberazione avviata da Michail Gorbaciov, il muro fu smantellato a un ritmo medio di cento metri a notte, prima dell'organizzazione di una demolizione ufficiale che si concluse alla fine del 1991. Una volta liberati, famiglie e amici poterono rivedersi dopo 28 anni di separazione forzata.
Nella zona conosciuta come "East Side Gallery", i resti del muro sono decorati con numerosi dipinti impressionanti che riflettono numerosi eventi legati alla sua storia.
Oggi ne rimane ben poco. I cacciatori di souvenir ne hanno strappato via numerosi frammenti, dando vita a un vero e proprio mercato nero.
1990​
L'accordo del lago Meech
L'accordo del lago Meech
18 x 90 po (46 x 229 cm)
Dopo il fallimento dell'Accordo del Lago Meech, che mirava a definire nuove relazioni tra le province, e più specificamente tra il Québec e il resto del Canada, François Faucher iniziò a lavorare quello stesso giorno a un dipinto che raffigurasse questa storia. Il 24 giugno terminò la sezione che rappresentava il Québec.
Ecco la spiegazione: il signor Robert Bourassa, Primo Ministro del Quebec, solo sulla sua isola (Québec), porge la mano al signor Brian Mulroney, Primo Ministro del Canada, che sta per annegare. Le sette figure che formano la catena rappresentano i primi ministri delle altre province che hanno accettato l'accordo. La settima figura che mette piede sulla terraferma è il signor Frank McKenna, Primo Ministro del Nuovo Brunswick, che a un certo punto ha espresso una certa riluttanza nei confronti dell'accordo. L'uomo con la faccia verde, che incrocia le braccia, è il signor Clyde Wells, Primo Ministro di Terranova, che ha rifiutato categoricamente l'accordo. L'individuo legato al palo è il Primo Ministro del Manitoba, il signor Gary Filmon, che avrebbe probabilmente accettato l'accordo se non fosse stato per l'intervento di un indigeno. La figura con il binocolo è il signor Jean Chrétien, che descrive la scena al signor Pierre Elliott Trudeau, che applaude la sua vittoria.